Music lights up your life

Simone Simons

2010-01-17T08:21:00.000-08:00

Simone Simons nació el 17 de Enero de 1985, en Limburgo. Ella es una mezzosoprano de origen holandés y vocalista de la banda holandesa Epica, de metal sinfónico y metal gótico.
Ha practicado la música desde los 9 años de edad. Ha experimentado con la flauta y ha tomado clases de canto jazz/pop, sin embargo la aburrieron y dejó de tomarlas. A los 15 años escuchó el álbum Oceanborn de Nightwish, y quedó fascinada con el estilo del grupo, así que decidió, a los 16, estudiar canto clásico. Cantó un tiempo en un coro en el año 2002, y al año siguiente entró a formar parte de la banda Epica, conocida como Sahara Dust por aquel entonces, reemplazando a la cantante Helena Michaelsen.

Con motivo del lanzamiento del tercer disco de estudio de la banda holandesa, The Divine Conspiracy, Simone reveló que se trataba de un álbum basado en historias reales. Simone desvela que «tiene algo que ver con la religión. Es sobre Dios, él tiene pruebas para la humanidad, él crea muchas religiones con diferentes dioses, y al final es para darnos cuenta de si la gente en verdad es consciente de que todo se trata de una sola cosa: hay un dios, todos los que aspiran a un dios diferente es, a fin de cuentas, lo mismo. Entonces, de alguna manera todas las religiones tienen similitudes y es solamente una religión grande, y la gente la adaptó al transcurrir los años. Cada canción —son 13 canciones incluyendo la introducción— y todas y cada una de ellas tienen algo que ver con el concepto. Hay un personaje principal que está pasando por la vida y se topa con diferentes tipos de religiones, y vive también los aspectos malos sobre ello y también los aspectos buenos. La primera parte del CD es sobre el lado malo del alma de los seres humanos, ya sabes: la gente que es avara, que cae en adicciones a drogas, todas las fallas que cometemos los humanos, y esta persona muere asesinado porque tiene una fuerte opinión sobre el Islam. Hay una canción, la balada, "Safeguard to Paradise", que trata de esa persona, Theo van Gogh, que era una persona muy agradable pero hablaba de más».

Simone Simons comenzó a tomar clases de canto para pop y jazz a los 14 años, finalmente a los 16 años empezó a tomar lecciones de canto clásico. Reconoce que no ha participado en ninguna audición de música clásica, pero que tampoco le importaría: «Mi profesor de canto tiene un coro; salieron dos conciertos para Navidades y me pidió que le echara una mano, pero nunca he cantado nada de ópera, ni clásica, ni nada parecido. Si alguna vez surgiera algo así y tuviera tiempo para hacerlo lo haría, pero por ahora tengo el tiempo ocupado con Epica. No me gusta limitarme en cuanto a mi estilo, y, de hecho, en el nuevo disco se puede comprobar que mi forma de cantar no es sólo clásica sino también con estilo rock y algo de pop». Su registro de voz corresponde a la de una mezzosoprano y puede llegar a alcanzar la tesitura de soprano, utilizando su voz de ópera llega más alto que al emplear su voz de pop, en canciones como Kreatus, Blank Infinity y Mother of Light hace uso de su belting. Recientemente colaboró con la banda Primal Fear, prestando su voz en la canción Everytime It Rains, primer dueto en la historia de la banda germana. Simone no tiene pensado aún en cambiar de aires o en iniciar una carrera en solitario, aunque ha tenido propuestas y no le desagrada en absoluto esa posibilidad en el futuro. Afirma, en una entrevista concedida a Force Magazine, que «no lo he pensado; lo primero que quiero hacer es poder desarrollarme como cantante, y por ahora toda mi energía va hacia Epica. Si algún día me ofrecen un proyecto interesante y puedo hacerlo, me encantaría intentarlo, no sólo por probar algo nuevo, sino también por evolucionar como cantante».

Personalmente, me encata como canta Simone, me pone los pelos de punta cuando la escucho en vivo. Además, para mí, el ser pelirroja le suma puntos porque realmente adoro a los pelirrojos. Yo la admiro bastante, sobretodo por su voz: es simplemente hermosa. Me gustaría poder cantar como ella, pero lamentablemente no puedo tomar clases de canto Y no creo que mis cuerdas vocales alcancen tanto. De una u otra forma ella es digna de admiración y por eso amo su voz.

King of pop

2009-06-28T14:13:00.000-07:00

¿Qué decir? Otro rey más que deja el mundo de los mortales. Buena suerte donde sea que estés, M.J.

Michael Jospeh Jackson (1958 - 2009)

P. Murphy

2009-06-04T11:18:00.000-07:00

Peter Murphy, sobre todo icono de los años 80, es el vocalista del grupo after-punk Bauhaus, además de poseer una amplia carrera en solitario, habiendo alcanzado su cenit comercial en 1990.

Nuestro referente, Wikipedia, hace incapié en la importancia de Murphy en los años ochenta... Sin embargo yo, una contadora de historia con muchos sueños, considero que Peter Murphy es, definitivamente, uno de los padres de la música gótica. Algo así como el Zeus de ese estilo, ¿se entiende?

Peter Murphy hizo mucho, mucho más que crear aquel himno gótico de nueve minutos llamado "Bela Lugosi's dead" junto a la ya mencionada banda Bauhaus. Su estilo, su porte, su presencia lo hacen ser el perfecto 'progenitor' de la verdadera música dark. Y no estoy hablando de la música oscura de hoy en día, con letras sociales y de 'oh no, estoy muriendo, ¡sálvenme!' (no tengo nada en contra de esa música; es más, me gusta y es uno de los estilos que más escucho, pero está muy lejos de los inicios...) Murphy debió interpretar a Drácula en alguna versión del libro, estoy convencida de ello. Si alguna vez el propósito de la música gótica fue el representar a través de melodías y letras la elegancia, el misterio y la oscuridad de los vampiros, debo decir que ese hombre pálido y rubio de allá arriba ha logrado hacerlo con méritos, a pesar de entrar en otros géneros musicales con el correr de los años. Porque al menos para mí, Peter Murphy siempre será el vocalista de Bauhaus, el que dio inicio a la música con más sentimientos que jamás he oído.

Gracias, señor Murphy.

George, Paul, Ringo & John

2009-04-25T22:30:00.001-07:00

Los años 60's... La década de la Revolución de las Flores, la Revolución del Sexo y personajes tan importantes en la música como lo son Elvis "El Rey" Presley, Jimmi Hendrix y Frank Sinatra, entre otros. ¡Y cómo olvidar a los grandes grupos comos The Rolling Stones, Pink Floyd o los mismísimos The Beatles! Definitivamente, marcaron una gran diferencia en el tiempo.

Sin embargo este espacio es demasiado pequeño como para escribir de todas las grandes personas que fueron nombradas anteriormente. Así que, comenzaremos con los grandiosos The Beatles, quienes formaron parte de nuestros orgullosos años 60's. Y es que ellos no solo son personas normales, ellos son aquellos que nos motivaron e inspiraron con sus melodías y el contenido de sus canciones, y que por unos cuantos comentarios que jamás debieron saberse se hayan llevado el desprecio de tantos otros que anteriormente eran sus fanáticos.

The Beatles era una banda de música rock y pop de Liverpool, Inglaterra, formada en 1960. Durante su carrera, el grupo lo integró fundamentalmente John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, y Ringo Starr. Aunque su estilo musical inicial era el rock and roll y el skiffle de los años 50, el grupo también trabajó con otros géneros musicales, abarcando desde el Tin Pan Alley hasta el rock psicodélico. Sus vestimentas, estilo y declaraciones marcaron las tendencias de su época, mientras que su gradual aumentó de la conciencia social vio cómo se extendía su influencia a los cambios sociales y culturales de los años 60. Después de que la banda se separara en 1970, todos sus ex-miembros se embarcaron en exitosas carreras individuales.

El primer antecedente propiamente dicho del grupo se remonta a 1957 con The Quarry Men, grupo de skiffle creado por John Lennon. Lennon había formado otros grupos con anterioridad, pero esta banda fue la primera que comenzó a tener cierto éxito, llegando incluso a tocar en pequeños eventos. Es en uno de ellos, realizado en el patio de una iglesia, donde un amigo, llamado Ivan Vaughan, le presentaría a Paul McCartney el 6 de julio de 1957.De inmediato se creó una amistad y admiración mutuas, lo que llevaría a Lennon a invitarle a ingresar en el grupo.
Hacia 1958 John decide alejarse del skiffle para adentrarse en el Rock and Roll. Esto provoca la salida de uno de los integrantes de la banda y le da a Paul la oportunidad de recomendar a un amigo suyo de la escuela para tomar el puesto como guitarrista. De esta manera, George Harrison ingresaría en el grupo después de un ensayo en marzo de 1958. Cuenta Paul McCartney en el documental Anthology, que oyó a Harrison tocando "Raunchy" (tema instrumental muy famoso en América entonces) en uno de los trayectos en autobús de la ciudad que compartían diariamente, y que, impresionado por su destreza a la guitarra, decidió invitarle a unirse al grupo. Es de este año de donde proviene su grabación más antigua, ya que el grupo, en ese entonces formado por John Lowe al piano, Colin Hanton a la batería, además del trío Lennon/McCartney/Harrison, grabarían un disco casero con las canciones "That'll Be the Day" (original de Buddy Holly) e "In Spite of All the Danger", tema compuesto por Paul McCartney y George Harrison.

Los Beatles fueron rechazados por algunas compañías de discos, como la Decca, que, sin embargo, después contrataría a los Rolling Stones para enmendar su error. Fue George Martin, un joven productor de una subdivisión de EMI, la hasta entonces no tan famosa Parlophone quien les admitió para grabar un primer disco, aunque bajo la condición de emplear a un batería profesional, lugar que por entonces ocupaba Pete Best. Debido a diferencias musicales y el supuesto desinterés de Best con el grupo, los otros Beatles decidieron despedirlo para reemplazarlo por Ringo Starr que era el baterista de Rory Storm and The Hurricanes.

Entre 1963 y 1970 los Beatles sacaron a la venta 13 discos en sólo 7 años, mostrando su capacidad para componer material en cantidad y calidad.

Ya en 1963, Please, Please Me y poco después From Me To You y She Loves You accederían de nuevo a puestos de honor en las listas británicas. Su primer LP, Please, Please Me (1963), sale a la venta el 11 de abril, grabado íntegramente en un solo día. Permaneció 29 semanas en el número 1 y 61 semanas en el top 10, batiendo el récord de permanencia de un disco en lo más alto del ranking británico. Luego siguieron con With The Beatles. Es un año de giras, comienzan una por Inglaterra que incluye Irlanda, hacen su primera aparición en la ABC-TV de Londres; también en abril nace el primer hijo de John Lennon. A partir de aquí comienza una muy significativa edición de sencillos, dobles y LP's que mencionaremos más adelante en el ítem de discografía. En noviembre de este año realizan un concierto en el Royal Variety Performance con la asistencia de la Reina, en el Prince of Wales Theatre de Londres.

Con la gran cantidad de canciones compuestas en la India y a su regreso a Londres, editaron el doble LP The Beatles, más conocido como el "Álbum Blanco", en noviembre de 1968. Este es el álbum más experimental del grupo y demuestra el talento ya no como banda sino individual de cada uno de sus integrantes. El álbum incluye el "experimento sonoro" Revolution 9, propiamente no podría definirse como una canción ya que incluía ruidos y sonidos diversos grabados y mezclados por John Lennon y Yoko Ono.
Este período del grupo se cerraría con Hey Jude, previamente editado al "white album". Es una composición de Paul dedicada al hijo de John, Julian Lennon, siendo uno de los sencillos más vendidos de la historia.

Pero las tensiones dentro del grupo iban siendo cada vez más notables. Todo esto quedaría grabado en el siguiente proyecto, el documental que empezó llamándose Get Back para terminar siendo Let It Be. Después de dar el famoso "concierto de la azotea" en el edificio de su sello discográfico Apple en el centro de Londres el 30 de enero de 1969, los Beatles no quedaron contentos con el disco y no se editaría hasta casi un año después con producción, no muy bien aceptada por el cuarteto, a cargo de Phil Spector.
Los Beatles decidieron entrar en el estudio por última vez para grabar el que iba a ser su último álbum (aunque se puso a la venta antes que Let it be), Abbey Road (1969), que marcaría un nuevo estilo de Rock que sería emulado, en otras escalas, por grupos como Queen o Pink Floyd. Lejos de unir al grupo, el disco no pudo evitar la separación del mismo. Pocas veces más se volvieron a juntar los cuatro músicos en el mismo estudio.
El 10 de abril de 1970, con la salida del álbum "McCartney", se consumó finalmente la separación, y con él, también se consumió una era que vio nacer al rock.

Entonces, eso fue una pequeña ida y vuelta en los diez años de carrera de esta fabulosa banda formada por cuatro jóvenes que revolucionaron la era con la estupenda ejecución de sus respectivos instrumentos. Y todo este resumen fue el comienzo, la Beatlemanía, dónde crearon 13 discos en reducidos años, hasta la separación de ellos. Los cuatro integrantes, después de The Beatles, siguieron con sus carreras solistas, vendiendo de igual manera y, aún en la actualidad, se pueden encontrar aquellos álbumes tanto con ellos unidos como separados.

En lo que consta mi opinión, es una banda bastante importante. Un hito en la cultura musical y que aún conservan muchos fans. Sus creaciones siempre me hacen sentir cierta calma, siendo que otras me pueden hacer sentir lo más rebelde que puedo ser. Y bueno, quizás no a todos les parezca igual que a mí, pero yo creo que debiero seguir con sus años de carrera como The Beatles. Insisto en que fueron la tendencia de aquellos años, ¡siendo superado el mismísimo Elvis Presley! Sin embargo los asuntos ya estaban mal por ciertas inconveniencias que prefiero no mencionar, pues no es necesaria tanta opinión de mi parte.

Esto fue lo que el día 26 de Abril se ha publicado en Shot Place, una pequeña receña sobre estos cuatro jóvenes que conformaron The Beatles, banda revolución de la década de los 60's. Gracias por leer, y espero pronto poder publicar sobre lo que todos tenemos en común, sobre eso que nos mueve a todos juntos, nuestro amante de por vida: la música...

Abril, nuestro mes del Grunge.

2009-04-20T18:40:00.000-07:00

Porque Kurt Cobain fue encontrado muerto un 8 de abril de 1994, porque el martes 21 de abril el canal VH1 presentará un programa sobre los veinte años del primer disco de una de las pocas bandas de grunge que sigue viva (como su canción de Ten, Alive) : Pearl Jam. Y también porque el 15 de abril de 1912 se hundió el famoso Titanic con Rose y Jack (?).

Bien, ¿qué es el grunge? Nuestro diccionario enciclopédico online, o sea Wikipedia, nos dice algo así:

"Subgénero del rock derivado del indie rock y del rock alternativo influenciado por el noise pop, tomando sonidos cercanos al hard rock, el punk y el hardcore punk y con estructuras cercanas al pop rock clásico. Surgió a finales de la década de los ochenta, con grupos provenientes principalmente del estado norteamericano de Washington, en particular, del área de Seattle."

Eso es el grunge, sí. Bien. Lo más probable es que la mayoría de los mortales, aquellos que no se enfocan en un tipo de música personal y tienen de todo (o mucho, pues el todo abarca realmente demasiado) en sus ordenadores y reproductores de música, no se ubiquen bien en todo esto de los géneros musicales y cosas un poco más, ¿cómo decirlo, profesionales?... Así es que, para orientar un poco, me limitaré a decir que -de nuevo según nuestro diccionario enciclopédico- Nirvana (arriba, izquierda), Soundgarden (abajo, derecha), Pearl Jam (arriba, izquierda) y Alice in chains (abajo, izquierda) son, acorde a la opinión de esta humilde comentarista, cuatro de las bandas más famosas de este subgénero musical.

Ahora, sin más que decir en la primera publicacion de Shot place, los dejo con un par de videos de las dos primeras bandas mencionadas.

http://www.youtube.com/watch?v=3y0yZpmKw6s (World Wide suicide, Pearl jam... En vivo también)